Voici chaque David hier film classé du pire au meilleur, y compris le Escouade suicide dernière sortie du réalisateur, Le collecteur d'impôts . David Ayer a fait un début de bon augure à Hollywood. N'ayant jamais fréquenté d'école de cinéma et n'ayant pas grandi dans l'industrie, Ayer a écrit son premier scénario basé sur son expérience de technicien sonar sous-marin dans la marine américaine. U-571 lui a attiré suffisamment d'attention pour obtenir des concerts plus médiatisés, y compris un crédit de co-écriture sur Le rapide et le furieux . Après ses scénarios pour Jour d'entrainement et ÉCRASER. lui a valu les meilleures critiques, il a fait le saut vers la réalisation en 2005 et a travaillé régulièrement depuis lors.
Le travail d'Ayer est généralement classé par son accent sur la ville de Los Angeles, où Ayer a déménagé à l'adolescence et qu'il attribue comme une source d'inspiration clé pour son travail. Il s'intéresse particulièrement aux histoires de loi et de désordre, des officiers du département de police de Los Angeles aux équipages de chars de la Seconde Guerre mondiale. Ce sont des histoires d'hommes en mission semblable à l'une de ses plus grandes influences, La sale douzaine (un film dont il est attaché à un remake).
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Attendez-vous à des scènes de forte violence et de tristesse émotionnelle. Pour de nombreux critiques, le travail d'Ayer est surchargé de nihilisme et d'un manque de véritable objectif, tandis que d'autres ont été conquis par son approche brutale des contes familiers et son refus d'enrober quoi que ce soit. Avec son huitième film en tant que réalisateur désormais disponible en VOD, Le collecteur d'impôts , voici comment sa filmographie s'empile.
8. Lumineux
Ce n'est pas que le concept de Brillant était irrécupérable. La fiction fantastique est construite sur l'allégorie et l'utilisation de la spéculation pour explorer des préoccupations sociopolitiques réelles. Il n'est pas rare de voir des créatures et des animaux fictifs utilisés comme substituts pour des questions de justice raciale et ethnique. Brillant , cependant, a commis toutes les erreurs imaginables en donnant vie à son histoire. Basé sur un scénario du désormais tristement célèbre Max Landis, qui a déclaré que le film allait être son le Seigneur des Anneaux , Brillant essaie de mélanger une comédie dramatique crasseuse avec les factions belligérantes du centre-ville de Los Angeles, mais cette fois-ci, il y a des orcs, des elfes et parfois des dragons.
La vue d'orcs vêtus de couleurs de gangs et utilisant AAVE, les codant donc explicitement comme Black et Latinx, est une expérience visuelle gênante, pour le moins. Le film n'a aucune compréhension des couches ou des implications de son approche allégorique mal pensée, et cela n'aide pas que le récit soit si désordonné. En entendant Will Smith dire les vies de fées n'ont pas d'importance aujourd'hui peut être le véritable point bas de la carrière de l'acteur bien-aimé. La seule lumière brillante est Joel Edgerton, qui parvient à apporter du pathos à l'écran alors même qu'il est submergé sous des couches de prothèses orques.
7. Escouade Suicide
Le chaos de 2016 Escouade suicide est maintenant l'étoffe des récits édifiants d'Hollywood. C'est un récit qui a été si minutieusement choisi, parodié et plaint qu'à ce stade, il est difficile de ne pas se sentir au moins un peu trié pour Ayer lui-même. Les défauts du film sont nombreux et évidents : Le ton incohérent ; l'intrigue confuse qui oscille entre le ridicule et l'incompréhensible ; l'esthétique sombre se heurte à la superposition de néons précipités ajoutée dans les reprises; les reprises de Escouade suicide sont évidents dès le premier coup d'œil et semblent avoir été introduits maladroitement dans le récit ; tout ce que Jared Leto fait alors que le Joker lève les sourcils et éclate de rire.
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Bien sûr, quoi que vous pensiez du travail d'Ayer, il convient de se rappeler qu'il n'a jamais pu réaliser pleinement sa vision de Escouade suicide , entre la brève période de six semaines qui lui a été accordée pour écrire le scénario et les multiples modifications exigées par le studio. Pourtant, c'est son nom sur le film et des questions demeurent quant à savoir si la marque de sleaze solennelle d'Ayer était juste pour une telle histoire. Les appels pour une coupe Ayer du film se poursuivent.
6. Le collecteur d'impôts
Après les efforts à gros budget et très médiatisés de Escouade suicide et Brillant , Ayer a décidé de revenir à l'essentiel avec Le collecteur d'impôts , un film qui a plus en commun avec ses premiers efforts que le tarif de la franchise. Shia LaBeouf retrouve Ayer pour un autre drame sérieux basé à Los Angeles sur une paire de 'percepteurs d'impôts' qui travaillent pour un seigneur du crime local qui collecte son argent dans toute la ville. Comme il sied à un film de David Ayer, il est horrible et violent et fortement biaisé vers un ton plus nihiliste. C'est aussi douloureusement banal et dérivé de dizaines d'autres films qui ont foulé ce territoire familier. Cette veine de méchanceté pourrait fonctionner compte tenu de la morosité de l'intrigue, mais tout se passe si mal. Cela n'aide pas que le film soit défini par sa représentation sérieusement discutable du peuple, du dialogue et de la culture Latinx, quelque chose qu'Ayer a déjà été appelé à plusieurs reprises. L'aspect le plus intéressant du film - le tatouage massif sur la poitrine que LeBeouf a obtenu pour le film - est également à peine à l'écran.
5. Sabotage
Sorti la même année que Fureur , Sabotage tire son influence d'une source assez inattendue : le roman d'Agatha Christie Et puis il n'y en avait plus . Dans l'un de ses rôles les plus forts après son retour au poste de gouverneur, Arnold Schwarzenegger joue le chef d'un groupe de travail spécial de la DEA chargé de s'attaquer à un cartel de la drogue meurtrier dans l'une de leurs maisons sûres. Le travail semble bien se dérouler jusqu'à ce que, un par un, les membres de l'équipe soient abattus de manière sanglante et que tout le monde soit suspect. Les aspects mystérieux du film fonctionnent plus que les trucs d'action sanglants typiques, mais le premier est beaucoup moins présent qu'il ne le mérite. Au lieu de cela, c'est un autre bain de sang sombre et étrangement dépourvu de but.
4. Les rois de la rue
rois de la rue a commencé sa vie comme un brouillon de scénario écrit par le légendaire auteur de crime James Ellroy, avec des réalisateurs aussi acclamés que Spike Lee et Oliver Stone qui auraient été attachés à la réalisation (ce dernier l'a nié) avant qu'Ayer ne prenne le relais. C'est facile de voir pourquoi rois de la rue aurait attiré l'attention d'Ayer si tôt dans sa carrière, mais moins pour Lee, étant donné que le résultat final est un thriller d'action plutôt oubliable qui est quelque peu soutenu par un casting solide qui comprend Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris et Common . S'il est intéressant de voir un film sur le département de police de Los Angeles qui refuse de déifier ou de blanchir la corruption souvent ignorée du système judiciaire américain, l'histoire ne va pas assez loin.
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3. Temps difficiles
Les débuts d'Ayer en tant que réalisateur Temps difficiles a suivi le territoire familier de ses scénarios, avec un autre récit à Los Angeles d'un vétéran traumatisé qui veut faire la bonne chose mais se retrouve dans une spirale descendante de violence et de corruption. Ayer a eu la grande chance de décrocher l'impeccable Christian Bale pour son premier rôle et l'acteur se jette comme on pouvait s'y attendre dans le rôle d'un homme tellement fracturé par son traumatisme qu'il ne peut échapper à sa situation fatale. Freddy Rodriguez et Eva Longoria sont également excellents et aident à élever le matériau à ses sommets émotionnels lorsque le récit devient un peu trop idiot. Son point culminant, cependant, atterrit avec une force réelle.
2. Fureur
Ayer a toujours eu un amour pour les films sur des hommes moralement gris en mission, le plus sombre étant le mieux. Avec Fureur , il est venu le plus près de capturer cette ambiance avec son hommage ultraviolent à La sale douzaine . Brad Pitt est peut-être le nom au-dessus du titre et Shia LeBeouf est celui qui a retenu toute l'attention de la presse pour ses tactiques de méthode, mais Fureur appartient à Logan Lerman, qui est au-delà de la frappe en tant que nouveau venu inexpérimenté dans le tank qui perd lentement son innocence et potentiellement son esprit. C'est une histoire de nihilisme et de cette sorte de fraternité tordue qui se forme face à une violence incessante, et Ayer n'a certainement pas lésiné sur le sang avec Fury. Juste en termes de saleté littérale, Fureur peut être l'un des films de guerre les plus frappants qui transmet pleinement la tache, littérale et métallique, d'un tel conflit.
1. Fin de la montre
C'était peut-être son troisième film en tant que réalisateur, mais celui de 2012 Fin du tour de garde est arrivé avec le genre de force et de fureur qui signalait l'arrivée d'un cinéaste à surveiller. Jake Gyllenhaal et Michael Peña forment un formidable duo en tant que deux amis proches et partenaires du LAPD dont le travail policier quotidien et la vie hors service se confondent de manière souvent dangereuse. Même si le film coche plus qu'assez de clichés de films de flics, il y a une vraie fraîcheur à Fin du tour de garde , un réalisme abrasif qui puise dans quelque chose de plus honnête qu'un simple drame de copain copain. La chimie de Peña et Gyllenhaal est ce dont la plupart des cinéastes ne peuvent que rêver, apportant chaleur et familiarité non seulement à leurs confrontations violentes, mais aussi à leurs moments plus calmes et ludiques en tant qu'amis. C'est un véritable sommet pour Gyllenhaal, un acteur qui se fixe constamment de nouvelles normes en tant qu'acteur, et le film qu'Ayer sera à la hauteur pour le reste de sa carrière.
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